第446章 分手大师？(1/3)
剪辑权的争夺,并不是永无止境的,星光传媒的剪辑权也都是在公司里,但是会允许导演参与,不过采用不采用,主要还是看剪辑师和剧本。简单的说,剪辑师会按照剧本,先把一个故事给剪辑出来,毕竟这年头的电影剪辑不是以前那胶片剪辑,就算是用胶片拍摄,也会先转换为数字,然后进行剪辑,这种时候胶片就会被保存起来,剩下的数字剪辑,说难听点,
随便剪!
片源是不会被损坏的,而剪辑师可以尝试各种方法。
不过一般考虑到电影制作周期,剪辑师会按照剧本剪辑出来一个版本,就是平铺直叙,然后通过自己的理解,和导演的理解,进行一些变化,例如加入点蒙太奇之类的。
剪辑必须得有蒙太奇啊!
但是也有一些大佬级别的剪辑师,是不需要听导演话的,基本上可以按照自己对电影的理解来剪辑,所以各大颁奖典礼上才会有“最佳剪辑”这个奖项,要不然所有电影导演自己剪不就好了?
陈泽的电影一开始几乎都是自己剪的,但是后头商业片,很多都由剪辑师来剪,虽然大部分都是陈泽在主导,可陈泽也尊重剪辑师,除了《地心引力》这种基本上不能过多剪辑的电影之外,其他电影都有剪辑师发挥的余地。
尤其是《星际穿越》,这电影剪辑的其实和原片并不一样。
陈泽的出现并没有让这场纷争停止。
甚至,还把别的导演给一起拉下水了。
大量的导演和制片人,都出来表示,最终剪辑权应该归属自己,而不是对方。
中国电影一直都在一条全新的道路上,因为缺乏周边产品以及流媒体的收入,所以票房成为电影的核心收入。
但是因为国情的问题,很多大导演拥有过大的权力,直接导致在很多的时候,导演都是说一不二的。
但是伴随着电影市场经济化,问题开始凸显出来了。
导演,没钱,没钱就没办法拍电影。
而投资人,有钱,但是没有能耐,所以要找导演拍电影,但是投资人不知道这电影好不好,他们想要的,就只有赚钱。
在这样的情况下,投资人相信导演,但是导演却拿着钱,拍摄自己心中的电影。
大部分导演心中的电影是什么?
文艺片!
这也和时代有关系,具体不多说,但可以肯定的是,北电等学校现在的教育都是过时了的。
这也直接导致,几乎所有电影院校出来的导演,还是走的文艺路线。
拿奖?
拿个屁奖!
陈泽现在都没心思拿奖了。
伴随着市场的火热,接下来电影市场对奖项的奢求越来越低,辛志蕾那样拿了威尼斯影后,再国内照样翻不起浪花来。
不抗票房啊!
那么,如何让电影票房高呢?
在被坑了无数次之后,很多制片人学聪明了,最终剪辑权要拿在自己手中,这样能限制导演的创作欲望,如果电影商业性真的太差了,那还可以通过剪辑来挽救一下。
这最终剪辑权的争议就出现了。
陈泽这边是站在公司这里的,我拿了钱,最后让你来一顿乱剪?
只要公司不出问题,那电影其实是不会出问题的,你别看华纳瞎折腾,可实际上把电影往好了剪的地方可太多了。
导演的权力是要制衡的,所以还是那句话,有本事你自己出钱拍电影,那剪辑权就在你自己手里头。
拿着别人的钱,拍自己想要的